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对电影的理解是从观众角度去理解的

发布时间:2019-09-14 12:06编辑:头条娱乐浏览(61)

    文/陈令孤

    每次看冯小刚的电影,都有一种感觉。看的时候很爽,轻松,不用多思考,感情浓烈,想跟着哭,节奏流畅,不累,也没尿点,觉得这就是好电影呀。但是,当走出影院,再去回顾电影,总感觉影子又模糊了,总感觉少了点什么。

    这就是为什么冯小刚和陈凯歌、张艺谋、李安都是同代的华人优秀导演,但他的艺术成就总是比后面几位要差一截的缘故。他毕竟不是科班出身,对电影的理解是从观众角度去理解的,而不是从一个艺术家或者创作者的角度去理解的。

    他的电影是一种精神抚慰品,也是王五四口中的“精神大保健”,能完全满足观众走进影院的需求,那就是畅快地宣泄感情。要么大笑,要么大哭,要么感动,要么震动,浑身舒坦,浑心也舒坦。但这种舒坦是停留在表面的,是我们能够从日常社交和对历史的粗浅理解中获得的,而没有触及到真正的灵魂和人性深处。

    所以他的电影显得概念化,直抒胸臆,也直白地刺激观众,不会去玩一些艺术手段,比如多线叙事、留白、长镜头等等。他的电影就是传统观众养成的看电影的方式,好人和坏人分得看清,观众一看就知道该站在谁的立场上。这种鲜明的人物形象虽然方便了接受,但不是真正的活生生的人,很难引起思考。

    这就是他的片子给人感觉比较糙的原因,不够细腻,不够含蓄,不够克制。反映在《芳华》中,开头描写文工团生活的故事时还比较细致,但后来就是大踏步地快进了,人物命运瞬息转变,给人大开大合的感觉,但是内中到底是什么缘由,冥冥中是什么力量,就缺少探讨。

    同样是跨时代叙事,我们再看看王家卫的《一代宗师》,就没有这种感觉,里面虽然人物较多,情节也比较凌乱化,但是他抓住了人物内在的精神神韵,刻画到骨子里去,也就让人觉得高级了。

    《芳华》中的人物形象是非常清晰的,人物之间冲突也非常激烈,但这种冲突停留在性格的层面,而不是人性的层面。活雷锋刘峰一辈子都是好人,即使中间展现出的一份性爱的冲动,也无伤大雅的。何小萍受难的命运也是她一生的轨迹,最后归为平淡。大院子弟郝淑雯、上海姑娘林丁丁也一直享受着本来就属于他们的命运待遇,没什么意外。

    一部好电影,它的故事是向前推进的,它所刻画的人物也是要有变化的,也就人性的救赎。也许有人会说,这是根据原著改编的,事实就是这样,为什么非要拍成那样呢?是的,我们没有必要让冯小刚非要做李安,做王家卫。他就是他,他满足的就是需要他的观众。

    除了叙事和塑人外,冯小刚的电影在运镜和构图上也一直比较糙,基本上没有什么震撼的镜头运动方式,用的都是最流行的拍法,所以显得逼格不够。他可能也意识到这个问题了,从上一部潘金莲开始在画面上做文章了,开始重视形式上的艺术创新。而这次《芳华》的摄影也有很大的进步,镜头的运动和晃动紧紧跟着人物的心灵变化,或交代环境组成,或营造气氛,或抒发情感,都做得非常好。这要归功于摄影师罗攀的功劳。

    回到文工团,它是一种体制化特有的东西,是体制化的玛丽莲•梦露。部队的文艺演出真得是为了给大家娱乐吗,当然不是。战争的目的是掠夺资源(或保护资源),而女人就是资源的一部分,如果战士看不到女人,只有眼前弥漫的硝烟,他们的士气会受到影响,方向也会变得迷茫。所以,战争需要异性的鼓动,需要美丽的东西的感召。

    回到影片的主题——青春,《芳华》拍得很美,美得残酷,又残酷得诗意。所谓的青春,既是年轻的灵魂,也是年轻的肉体。看着画面中那些青春的脸蛋,青春的眸子,青春的伤愁,的确很触动人。更重要的一点是,青春之所以美丽,在于它有很多的可能性。

    如果有一天,这种可能性没有了,那我们就老了。

    其实,我觉得冯小刚最厉害的一点是选演员,这次黄轩在《芳华》中就表现非常好。我很少看到年轻的演员能在电影中表现的如此自信,如此自然,如此沉稳。但黄轩做到了,他完全融入到了那个环境中,融入到了自己所塑造的角色中了。
    看他的眼神,念白,动作,真得很享受。

    看来,中国的演员还是有很大可能性的,还是有未来的。

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